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  书画家专题  
    现代绘画的华美乐章—旅欧现代绘画艺术家于峰
    于峰,1962年生于济南市,现为奥地利皇苑陶瓷公司美术设计,国际中国美术家协会欧洲分会主席、维也纳国际艺术交流协会会长。
    于峰的现代绘画艺术关注更多的是色彩、光线,以及由点线面等绘画元素交织重构形成的旋律。在他的作品中,很难找到自然物象确切的轮廓与清楚的外形,他着力刻画物体周围的若有若无的光线,摹写蕴涵在形体里的生命律动。对他来说,大写意与抽象手法相结合产生的现代绘画作品,所要抒发的就是心中的郁勃之气,是内心深处游走的生命之歌。模糊具象的形体,更适合观赏的人展开想象与联想的翅膀。
    生于泉城的于峰,从小生活在丰厚的历史积演和浓郁的文化气息中。“家家泉水、户户垂柳”的自然风光曾经给了于峰童年无尽的欢乐。少年时代就热爱艺术的他,顺利考入景德镇陶瓷雕塑专业。景德镇有中国瓷都的美称,在学校里,他一头扎进源远流长的陶瓷艺术长河中。在悠久灿烂的陶瓷文化浸润下,他对陶瓷艺术对传统文化有了更深刻的理解。毕业后,于峰回到济南,任职于山东工艺美术学院。1989年,他在一个偶然的机遇中选择了出国,幸运地来到著名的世界音乐之都——维也纳。伴随着空气中飘舞飞扬的音乐旋律,他的艺术和人生有了全新的飞跃。两年后,他进入奥地利皇苑陶瓷公司任美术设计师。西文人浪漫友好的气氛、开放独立的思维模式给了于峰不少启示。他开始热衷于各种各样的国际艺术交流活动。自1990年起,于峰先后在奥地利、德国、瑞士、意大利、美国、日本等国家,举办过个人展览或参加联展。他还加入国际中国美术家协会任常务理事,并被选为奥地利分会主席。离开祖国14年来,于峰对国家、对亲人的思念和关爱丝毫学有淡化。1998年,他得知祖国发生了特大水灾,立刻在奥地利组织募捐义卖美术作品活动,所得款项全部委托中国驻奥领事馆捐给灾区。
    作为一名根在中国的画家,于峰从来没有忘记悠久的民族文化和优秀的传统艺术,同时不断吸收西方文明与美术精华。既很好地继承了中国传统绘画的韵味,又独具西方现代抽象艺术简约爽朗的气质。在他的创作中,外在的绘画技法与内在的物象神韵结合得很和谐。所有的绘画创作,当然脱离不了技法谈发展。但是,画得成功与否,乃至于最能打动观众的闪光点,却往往并不是技法。对于峰来说,画画实际上是情感体验与内心情绪的自然流露。他那些纯抽象的纵横交织的水墨作品,或者五彩斑斓的油画作品,大多数来源于他对人生与自然的深切体悟,对东西方人文精神的透彻理解。敏锐深刻的洞察力,敏感细腻的艺术情怀,让于峰得以把握住生活中瞬间即逝的美丽。于峰有几幅作品表现对贝多芬、莫扎特、舒伯特等音乐大师的景仰。他在画面上激荡宣泄的笔触,本身就有着抑扬顿挫、铿锵有力的旋律。
    经过10多年的奋斗拼搏,于峰慢慢确立了自己的现代派绘画风貌,并逐渐赢得了西方主流社会的赞誉。今年4月,他刚刚获得了“奥地利总统艺术奖”,成为首位获此殊荣的华人艺术家。于峰之所以钟情于现代绘画,是因为他对抽象、荒诞和朦胧意象的偏爱。他认为,只有用这样的绘画语言才能更好地表达自己在音乐大都会的感觉与心绪。于峰的现代艺术,绝不是随意涂抹,毫无规矩章法的简单制作。他隐藏了清晰、明确的物象,用点线面以及色彩的组合关系,宣泄着情感、营造着气氛,在强烈的形式语言中给欣赏者以感情的陶冶,引发种种奇思与妙想。在抽象性绘画中,画面的构思与经营功夫尤为重要。于峰所从事的现代绘画与写实性传统绘画一样,既需要研究形式规律,更需要生活积累,还需要解决许多绘画布局的复杂课题。没有扎实的基本功,没有深厚的写实功力,很难在创作中赢得广泛的赞赏与共鸣。于峰拥有学院背景、绘画功力扎实,在初到欧洲的几年,为了了解西方绘画的发展里程,他花了大量时间临摹艺术馆里的大师原作,反复推敲用笔技巧,品味画面传达的神韵。他临摹的大师作品《暖房》与《卖水的人》,无论是技法还是神韵都很到位。
    于峰创作时重视情感的自由宣泄,他的笔触放得开,也很容易收回来。他的作品,有一种强烈的节奏感和韵律美贯穿始终。于峰对中国传统的大写意画风有深刻的理解,他还不断地从书法艺术和传统笔墨技巧中吸取养分。可以说,他的大写意抽象作品,既根植于中国传统的土壤,又巧妙融合了西方现代的绘画理念。久居音乐之都维也纳的于峰,用大气磅礴的现代绘画作品抒发着动人的情怀,为我们演奏着新时代的华美乐章。(于峰官网:yufeng.pp6.cc)