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书画家专题
    大自然的乐章——黄土魂
          同中国美术界的往来,中断了几乎一个世纪之后,最近陆续小心地拉开了交流的序幕,尽管为数有限,但美术界的一些人士已开始到中国大陆走动了。新闻界在报导中国的经济现状和工业成长的同时,正以急切的目光搜寻着那曾代表着一代文明古国的大自然的足迹。
          最近,曾有过四、五次直接接触中国画坛的机会,其中有老一代的画家,也有青年一代的画家,从而对中国的画界有了一些了解,当然还只是一些侧面,然而,这就更加勾起了对它进一步认识和了解的强烈愿望。
          蒋志鑫的这次画展,同在这里曾经展出过的那些尚不知名或知名度很高的画家相比,自有其与众不同之处。他生长在中国边疆甘肃省,一个对于我们来说比较陌生的地方。那黄土高原就是蒋志鑫创作之源,他的大部分画取材于此,这是他画展的特点之一。继一月份李可染画展之后,这是第二次中国画家的个人展,如果称他们为青年一代画家的话,那么可以说,一代新的优秀画家已经在中国画坛上占据了他们的地位。
          不知道可不可以这样认为,在拥有数十万画家的中国画界,他可称之为遥远偏僻的甘肃地区青年画家的旗手。从他的画中,我们可以感受到一种独特的然而又是具有无限生命力的内在的风格。所谓的《黄土魂》正是他近年来刻意追求的创作主题。在做为国家级的现代美术馆——中国美术馆初展之后,立即引起文化界人士的注目。
          在画家的那幅题为《唱给母亲的歌》的作品中,呈现在画面之上的是中国西北边陲那一望无垠的单纯而壮美的黄土高原,然而,在这里作者给予人们的,绝不是那表面上的造型概念,更不是作者一时兴之所至的笔墨游戏,透过画面你好象可以触到那千万年生生不息的这块土地上的祖先的灵魂。
          从画面上看,他的大多数作品接近他的老师贾又福,他作画不拘一格,挥笔舞墨,跳过视觉空间,跃然于画面之上的是一曲曲具有无限生命气息的五彩乐章。特别是他在很多作品中直接使用了黄土的颜色,用那一般色彩所无法发挥的“土色的魔力”用“皴法”描绘土坡和立陵,使他的作品形成了一种除泼墨、渲染之外的独特的表现语言。
          赭石色的山河,从现代文明的角度来看似显得贫瘠,但面对这位一心想为这广袤的黄土大地不断地注入新生活力的陌生的异方人,我们也不能不对所谓的“现代认识”引起一番思考,与此同时,对他那深刻的洞察力也不能不引起人们的注目。
          从有着光荣的敦煌窟艺术的甘肃省画坛而来的这一具有独特风格的个人展,将成为我们两国艺术交流的过河之石,按着计划,姜义勇,赵九弦等人的交流,我想也将会越来越多。
                                              
                                    文崔炳植 奚治茹 译 (摘自1989年第二十九期《中国美术报》)