nanhaiyan.pp6.cc  
 
书画家专题
    创作随想

    绘画艺术是一种在心灵中性情自然流露的产物,它是纯真朴实的,无需更多语言来阐释,人们即可读懂,能打动人就是好的作品。因为它是以人性化的状物与人交流的,所以我们称之为“天性”。诚然如此,也就是爱做的事情,喜欢干的活,对此情有独钟,乐此不疲。事物与创作者引起共鸣,便会有好的作品出现。便可“乘物以游心”、“独与天地而往来”,延伸庄子“道法自然”学说,艺术作品的出现必须保持画家的原创力,独特的审美方式加之崇高热情,好的作品便会产生。一个优秀的中国画家,除了有开创的热情以外,还应该有良好的审美能力。明确观点,是画家的启航灯,方可造化事物,言情传志,抒己心怀。

      绘画艺术是与人思想对话的一种表达方式,是人文精神升华的实践产品,是人的精神寄托,这种艺术语言叙说着一个理由,是喜、是悲、是怒、是乐等等。这需要以绘画方式深度的、丰富的、完美的来体现,这时段便需要画家不择手段,来完善绘画表达方式,这是至关重要的。欲达目的不择手段,是艺术家们创作的必修课。艺和术是相辅相成的。绘画作品是创作者的文化内涵和笔墨形式的结合,艺术不是一个简单的构成,它是多元化的产物,汲取东西要涉猎的多一些,地基越大所盖的楼房也就越高。

      中国画要发展,从古到今都有一个演变的过程,需要不断的创作才能开辟绘画的新纪元。当然,必须立根传统融汇古今,贯穿中西才有作为。首先笔墨是组织画面的重要条件。笔是画中的骨骼,墨是画面的肌肉,只有很好的结合才能显现出画中的灵魂,体现画家的精神实质。对于笔墨认识必须有着大量的实践过程,方可在探索中发现艺术规律。水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等等,这些并不是语言的描述而是一种心灵感悟的体现,是为着表现画面内容而体现的一种形式。笔也是如此,它不是单纯的铁线描、兰叶描、丁头鼠尾描、高古游丝描等等,这些线条都是在画面上相对应的。一千年前人穿的衣服拿到现代人来穿叫什么?“演戏”。所以必须与时代相结合,与人、与情、与景、与地点环境来表现。所有运用的笔墨元素统统是为画面而服务的,最终是来表现画面精神本质,除此其它全是辅料。与此同时优秀的中国画家一定要保持创作的冲动和激情,这种情况的表现使得每一块墨和每一条线全是鲜活的,有生命力的,是心性的流露。

      绘画艺术是相对的,画什么并不重要,重要的是画面统一协调,其中要记住一点,画面是来表达美的,也就是所表现的物像是完美的,尽量不使缺点出现,这时就需要画家会什么,擅长什么就用什么,这样做的目的是让画面尽量完美。画面的对立统一,这是中国画家所要领悟的,如中国古代的太师椅放在欧洲风格的房子里是不适合的,同样把西方的欧式家具放在具有中国传统样式的屋子里更不合适,这需要理解,需要什么放什么!美的体现和地点、环境、人文有相当大的关系。中国有中国人的审美,西方有西方人的审美,“大象无形,大音希声”是离不开地域文化的,“缘物寄情,寓情于景”,只有情景相结合才能创作出有画境的作品。

      谈到画家的修养,一定要多看、多读好的东西,如李可染先生所说,“学会分析,师长舍短”。只有提高审美能力,才会让画家本身洞悉艺术的初终,同时画家还要有想法的去创作,懂了不练等于不懂,因为画家不是评论家。所以说:“学可以知,能必须练”(李可染先生语)。卢沉老师曾经说过要学会打井的道理,一口井打不出水来,试着打另一口井,一直打下去总有出水的时候,年青画家可以多尝试学习,找寻一条适合自己的艺术道路。

      中国画家受儒家的影响最大。使得画家们即使用西方工具也知道是中国人干的活,但饱满的创作热情能使绘画“无招胜有招”,无论用什么工具都可以创作出鲜活的绘画艺术,只要感觉到、激情到好的作品就会不断的来涌现。所以需要画家不要拘于形式,无论怎么画,用什么颜料和工具,都是在写心写情,创作作品可以在不同的人生时段来出现,这和人的人生经历有关。

    来源:《名家名画 南海岩彩墨人物》/南海岩

                            欣赏更多南海岩作品请上南海岩个人官网:nanhaiyan.pp6.cc