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    我的同学何家英

    何家英与我同学之间不间断的联系三十多年了,他在艺术创作上投入热情和取得成功的每一步,都是我们这届同学特别关注的焦点。在同学之中,家英是出类拔萃的。这种出众从入学不久就体现了出来,这不单单是必不可少的刻苦与认真,最主要的是他那种特有的绘画天分:他有一种灵性,给他的创作注入了灵魂。

    我们这一届是七七年入学的,这是在多年政治运动之后旧形式升学的最后一届,但又是恢复正规教学得益的一届,当年老师们教的认真,同学们的热情都是空前高涨的,那时的学习气氛我到现今都非常怀念。虽然来自不同的单位,水准也参差不齐,但每个同学都非常努力。何家英当时就是其中的佼佼者,他研究国画的同时研究素描,研究西画造型的同时考虑融合的问题。这种思考加勤奋,一步一个脚印的一路走来。

    中国画中的笔、墨、线、色是有着它自身的特点,自古至今传统绘画中留给我们的遗产既丰富又深厚,这对于我们吸取营养是有着莫大的好处,但要摸索一条新路脱颖而出却颇为艰难,何家英在长期反复的研究中,确立了自己的表现方法,用线的讲究,设色的典雅,造型的准确。他坚持以模特写生达成准确完整的造型,同时又保留了传统中国画的笔墨意趣,使中西方艺术在他的画面中达成和谐。

    何家英以他的国画创作在当代中国画坛已经是举足轻重的了,他在创作中把他描绘的女性注入了时代的气息,我认为何家英的工笔画创作,除了一些主题性创作之外,多数是非情节性的。他在作品中以捕捉人物个性心理的微妙变化为着眼点的。他追求静穆中的单纯,单纯中的甜美。把纯情与至美化作画境,把圣洁与崇高力求寓含于他创作的完美艺术形象之中。他在作品中求深度、力度和厚度。他的作品充实着理想中的浪漫,以及对至真、至纯、至美的向往。由于理想与现实的矛盾,在他纯洁的画面里弥漫着淡淡莫可名状的忧伤,静静的蔓延,绽放出一种极致的美丽。

    都说同学之间的友谊像陈年美酒,散发着醇厚的芳香,而何家英在绘画中表现出的真、善、美、也同样在与每位同学的交往中表现出来。他不以自身的位置和绘画成绩自傲,而是更加的关心同学,前年在他的提议下我们这届在美院举办年级画展,大家都在不同的创作状态中,拿出了最好的作品,使我们在提升对绘画创作热情的同时,也把这种同学之间的友谊升华。

    何家英痴迷於绘画艺术,有自己明确的目标,把对绘画高境界的表现作为终身的追求,从没有松怠,他的作品《春城无处不飞花》、《山地》、《酸葡萄》、《易水河畔》、《魂系马嵬》、《秋冥》……无不打动人心。这里有他对艺术语言的领悟、有他在研习古人力求别于古人的见解、又注重表现当代人文的探索。这是艺术家的风范,从高度诠释他的创作主题,从平凡中找到不平凡,在完成一幅幅绝佳的工笔画作的同时,也把中国画坛引领向前发展。他的画风影响颇广,以至形成一种潮流,受教於他的学生又在探索中创作了大量作品,使国画画坛花花竞放。

    这是让人人欣慰的喜悦,花花竞放散发着清新的芳香,这有别于我们同学之间像醇厚美酒一样的芳香,它更带有朝气,像天空中的一道彩虹,清新、绚烂。