ouyang.pp6.cc
 
  
 
 
收藏资讯
    拓展中国油画花鸟画新天地——鸥洋意象油画探索笔记

    鸥洋在阿尔泰白桦林写生1982年


      ▲ 西方油画传入中国,在题材上分画科大致为人物、风景、静物。中国绘画发展至今所形成的画科分类则是人物、山水、花鸟。如果说西方油画的人物类与中国画的人物类;西方油画的风景类与中国画的山水类可以勉强归为一类的话,那西方油画中的静物却是无法与中国花鸟画相提并论的了.因为中国花鸟画所涵盖的空间是西方静物画无法比拟的。

      我们沿着西方油画人物、风景、静物的画种分类传统来作画、教学、展览,已承继了许多年,似乎已习惯了。但,如果从继承与发展的观念来看,油画从西方传到中国这么久了,为什么我们不能有自己本土油画的画科分类?

      

    鸥洋在新疆写生1982年


      我觉得我们完全可以以中国传统绘画区分画科作参照,分为油画人物、油画山水、油画花鸟。

      中国花鸟画,作为独立的画科有非常悠长的历史,从唐末五代到北宋,工笔花鸟画已发展成熟,写意花鸟艺术到明清也达到了勃兴的程度。

      

    鸥洋在云南写生1980年


      反映中国艺术的意象审美,在中国花鸟、山水画中体现较为明显,尤其是在写意花鸟画中,沉积了中华民族的文化心态。

      以花鸟等自然现象作描绘题材,不是为表现这些自然属性,而是赋予一种“意”。体现画家思想感情,有人格化的精神。如画梅花表现傲骨,画水仙、荷花比拟高洁……。将客观物象,化为画家心中的意象,借客观的物,抒主观的情,也即“象外之意”。

      

    鸥洋在赵无极绘画班1985年


      可以说,重视主观精神性,天人合一的中国写意花鸟艺术,与重视客观视觉性的西方写实静物,虽然选择作画的素材一样,但其审美内涵却不尽相同。

      在中国写意花鸟画中,崇尚自然的生命,不是画“静物”,而是表现自然转化的艺术生命,强调画面充满生气,可谓“气韵生动”。为此,在技巧笔法表现上,运用了干湿、浓淡、墨色节奏变化等丰富的手法。

      中国传统花鸟画这么多优厚的传统,完全值得在中国油画上承继,完全可以用西方的油画工具,光、色技巧,画出具有东方审美内涵的中国油画花鸟画,能似中国传统花鸟画一样有独立的拓展空间。

      ▲ 我主张“拿来主义”,所谓“洋为中国,古为今用”这句话,看似老生常谈,其实用以绘画的创新非常合适。

      我画意象油画就是本着这个“拿来主义”。广泛吸收而进行探索的。从中国传统写意文人画中吸收;从西方印象派油画传统中吸收;同时还要从现代艺术形式中吸收。吸收中国传统文人画的“天人合一”的意象审美;吸收写意水墨画的似与不似造型和笔墨技巧;吸收西方传统油画印象派光、色和绘画技巧;吸收现代绘画中的抽象形式等等。

      ▲ 画中国风味的油画,不管是画油画山水还是油画花鸟,不能简单地以为直接用油彩色临摩中国传统画就成了的,关键是应从对中国传统文化内涵的理解,并化为自己的艺术语言。如何理解?我认为:

      1、需要研究中国传统的思维方式,每一个民族都有自己的思维方式,包含了对事物,对自然的认识和理解。

      中国人会将松柏象征坚强,牡丹花象征华贵,用桔子的谐音比喻吉祥……类似这些人们几乎不用解释就能领会。

      2、需要尊重中华民族的审美习惯,油画因为是西方传过来的,它体现了西方的审美,西方人的情感。画中国的油画应将立足点转过来,体现东方的审美,东方人的情感表达。

      同样是情感表达,东西方是有差别的。西方油画在表现画派中可以看到画家的情感表达,多半是狂热的,宣泄似的,而东方人的情感表达则更多为含蓄的内敛的,因而体现在画面的审美自然不同。

      另外,画面用色、造型等方面,同样有中国人的喜闻乐见,不能盲目以西方的审美观来代替。

      3、需要吸收西方现代艺术中的形式美因素,我们画油画不仅要画出中国的,还要现代的。除了从东西方传统艺术中吸取精华外,当然不要忽略西方现代艺术中的形式美因素。西方现代艺术,发展得较我们早,留下了许多值得借鉴的东西,例如抽象艺术的形式感,它以点、线、面各种符号构成画面,如同音乐中的交响乐曲传达艺术家的感情。在油画花鸟画中,运用一些抽象形式可增强画面感染力,并有助体现画面的现代意味。

      2006年12月

      于广州美术学院

                                 欣赏更多鸥洋作品请上鸥洋个人网上展厅